El viernes 14 de Octubre se estrena en la sala de "La Ventana Indiscreta" el cortometraje peruano "Cactus" que relata la historia de Abigail que trás la muerte de su madre emprende un viaje por Sudamérica para buscar a su media hermana. La grabación se realizo en distintas regiones de Perú y en Argentina y Bolivia.
"Cactus nos cuenta la historia de Abigail, única hija de Bárbara, con quien vive en un departamento en Lima. Su relación es tensa, ya que Bárbara sufre de bipolaridad psiquiátrica. Tras la repentina muerte de ésta, Abigail emprende un viaje por Sudamérica con la excusa de buscar a su media hermana, pero se dará cuenta en el camino que a quien tenía que encontrar es a ella misma."*
Dia: Viernes 14 de Octubre Hora: 8:00 pm Lugar: Sala "La Ventana indiscreta" - Universidad de Lima
Frontera Azul cuenta cinco historias que suceden en lugares dispersos alrededor del mundo, su único hilo conductor es la presencia del mar y la naturaleza, que influye en las decisiones y vidas de cada uno de los personajes, la constante presencia del agua es una metáfora de la vida y muerte. Esta es una película peruana grabada en Alaska, Namibia, Indonesia, Tahití y Perú; un proyecto que tomó alrededor de cinco años en realizarse y que por fin se encuentra en la última etapa de postproducción, con miras un estreno a principios del 2017. Aquí el adelanto:
El filme contó con equipos de producción y actores locales en cada uno de los países donde se rodó. Jonathan Gubbins –free surfer profesional y productor de la misma película– es uno de los personajes que logra fluir a través de él. Empeñado en descubrir la ola perfecta, el personaje de Gubbins nos lleva hasta las olas gigantes de Tahiti, la perfección de Indonesia y el misterio de la ola del Esqueleto en Namibia.
El verdadero protagonista del filme es la naturaleza: las imágenes del mar y el cielo, las montañas nevadas de Alaska, los desiertos del África, las playas salvajes de Tahití, el mágico mar de Indonesia y las ballenas jorobadas en el norte del Perú. Es una película distinta, algo que no se ha visto antes en el Perú, especialmente por el despliegue de producción y el tiempo que tardó en realizarse. Esperamos con mucho entusiasmo su estreno.
"Como en el cine", es una comedia dirigida por Gonzalo Ladines y protagonizada por Manuel Gold, Gisela Ponce de León y Pietro Sibille, fue seleccionada para representar al Perú en los premios Goya por el DAFO del ministerio de cultura.
Andrés Salas, Manuel Gold y Pietro Sibille
Es el primer largometraje de Gonzalo Ladines, uno de los creadores de la serie webLos Cinéfilos de la productora señor Z. La película yla serie comparten varios actores y aunque podrían encontrarse similitudes entre ambas producciones, Como en el Cineno se siente como una adaptación ospin-off dela webserie, tiene su propio lenguaje.
El director ha declarado que sus principales influencias son las películas pertenecientes a la Nueva Comedia Norteamericana, como las de Judd Apatow, y eso se transmite en la película. El humor que manejaComo en el Cinees irreverente, exagerado, lleno de menciones a otras películas tanto nacionales como extranjeras al igual que a actores. La mayor parte de gagsfuncionan muy bien, y el filme no abusa del humor físico, más bien favorece los diálogos graciosos y las situaciones inesperadas.
El humor surge naturalmente de la trama de la película y de la manera en que han sido caracterizados los personajes; muy pocas situaciones se sienten forzadas. A diferencia de Los Cinéfilos, que es mucho más caricaturesca, Como en el Cine presenta personajes mejor definidos, con los cuales es fácil identificarse.
Hubo cierta polémica al elegirse esta película como representante peruana en los premios Goya ya que Francisco Lombardi fue jurado y apareció como un cameo en la película, algunos argumentan esto como una falta de ética. Como en el Cine no es una obra maestra, pero tampoco pretende serlo; es una producción astuta y bien realizada, un ejemplo de entretenimiento puro y simple. Le deseamos la mejor de las suertes en los premios Goya. Fuente: http://www.sebastianzavala.com/blog/2667803-como-en-el-cine/
Videofilia de Juan Daniel Molero es una de las propuestas más originales que han aparecido en el panorama del cine peruano en los últimos años. Fue ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam y del premio a la mejor película en el Festival Lima Independiente. Despues de verla, podemos concluir que es una experiencia demandante Y diferente, que ofrece múltiples visiones sobre nuestra interacción con el mundo digital. La premisa es la siguiente: Luz (Muki Sabogal) es una adolescente que acaba de terminar el colegio y que tiene una gran curiosidad por experimentar nuevas sensaciones, a través de drogas y cibersexo. Conoce por Internet a Junior (Terom), un dealer de pornografía amateur, quien tiene una extraña obsesión con unas predicciones relacionadas al fin del mundo. Una vez que se conocen en el mundo “real”, la cotidianidad de ambos se altera produciendo consecuencias inesperadas. (fuente: http://www.cinencuentro.com/tag/videofilia-y-otros-sindromes-virales/)
Es una película bastante sensorial, filmada en un formato casi amateur, pero verla es toda una experiencia nueva para el cine peruano. El director y guionista Juan Daniel F. Molero toma la idea del virus y la aplica desde diferentes perspectivas. A nivel visual, ciertas escenas simulan el ataque de un virus informático que deforma y pixelea las imágenes, para representar las alucinaciones que tienen los personajes al consumir ciertas drogas.
Se presenta a internet y sus posibilidades infinitas como realidades alternas que permiten a los personajes vivir vidas paralelas. La pelicula cuestiona que es real y que es virtual cuando una relacion entre dos personas se realiza a través de este submundo del internet. El desenlace hace que el publico piense y recuerde distintas pistas sembradas a lo largo de la película, que podrían explicar el comportamiento de Luz y su interés en desaparecer o al menos hacerse invisible en el mundo real.
Videofilia y otros síndromes virales busca llevar su premisa al limite y que el publico cuestione si el mundo virtual es más apasionante, ¿por qué no fundirse en él hasta convertirse en una imagen en movimiento que se pueda proyectar en cualquier pantalla? Es la inmortalidad al alcance de un clic.
La pregunta de si el
estado debe imponer una excepción cultural, es un tema complejo y bastante
peligroso. Me explico, si bien Vargas Llosa nos habla de los riesgos que tiene
implantar un régimen de excepciones culturales pues afirmaría la
incompatibilidad de la cultura y libertad en un país o de un mercado. Me parece
que no podemos hablar de libertad de elección si no existe una oferta variada,
que exista un cine nacional competitivo, un cine que pueda hacerle frente al
oligopolio de las empresas americanas que controlan, prácticamente, todo el
mercado audiovisual.
Considero que las
ayudas deberían estar vinculadas a los gustos del público, pero también
reservar un porcentaje para las primeras obras de cineastas jóvenes y el cine
experimental. Defender todas las cinematografías, aunque tengamos que
acoplarnos a las “reglas de juego del estado”, no es vincularnos con una
propuesta totalitaria ni mucho menos estados mecenas. Es “pisar tierra” en un
contexto como el peruano, que si pretende impulsar un cine nacional de autor o
comercial debe buscar las herramientas y subsidios económicos para llevarse a
cabo eficazmente. Aclaro que esta excepción debe tener vocación universalista.
No creo que las
culturas se defiendan solas, pues para lograr equidad socioeconómica, por
ejemplo, entre una major y una productora nacional que ha tenido que participar
y ganar diferentes subsidios internacionales para producir su película luego de
años y que a las justas llega a tener algunas decenas de copias en las
distribuidoras, se le es infinitamente más complicado permanecer en la lucha
por llegar a su mercado, a diferencia de estas grandes multinacionales que
llenan casi toda la oferta del año y que través de acuerdos casi ilegítimos
logran apoderarse de un mercado subdesarrollado, miedoso y poco solidario como
el peruano.
El año pasado circulo por las redes sociales el trailer de la primera película peruana de superheroes cuyo estreno estaba previsto para el 2015 pero este se pospuso por casi un año hasta el pasado 15 de septiembre que sin mucha publicidad fue estrenada. La película cuenta la historia de un padre soltero que obtiene poderes sobrehumanos por accidente y con ellos se enfrenta a problemas nacionales como delincuencia y corrupción
La película fue proyectada en sólo tres salas, Cine Star Uni y Cinepolis de Santa Anita y Plaza Norte, sin embargo, sólo logró mantenerse por una semana luego fue retirada de las tres salas por falta de audiencia. Desde el fanpage de la película el director agradeció a quienes lo apoyaron a pesar de los horarios complicados de las funciones
A pesar del evidente fracaso de la película el director también anunció que se continuaría con proyecciones de manera independiente, auspiciadas principalmente por la municipalidad de Santa Anita, además de anunciar el lanzamiento del comic de la historia del superheroe.
