Jules et Jim es considerada como
una de las películas más representativas de la Nouvelle Vague, un término
utilizado por los críticos de cine para designar al grupo de cineastas
franceses surgido a finales de la década
de 1950.
Estos cineastas se caracterizaban
por poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, dirigir películas
provocativas, hacer referencias y homenajes a sus realizadores norteamericanos
más admirados, defender el cine anti-intelectual norteamericano y buscar que el
cine tenga un lenguaje autónomo como el cine-escritura.
Además, la temática central de
las películas de la Nouvelle Vague fue definida por Francisco Javier Zubiaur
como “la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad
pequeño burguesa, tras la superación de la posguerra” ( Zubiaur
Carreño, Historia del Cine y de otros medios audiovisuales, pág. 349).
Entre los directores más
representativos de la nueva ola se encuentran Jean Luc Godard, Alan Resnais y
el director de Jules et Jim: Francois Truffaut.
A continuación, señalaré algunos
puntos sobre el lenguaje cinematográfico de la Nouvelle Vogue y comentaré cómo éstos se
presentan en el film Jules et Jim de Truffaut:
- Trama argumental abierta frente al modelo dickensiano cerrado.
Al respecto, muchas de las
escenas que integran la película Jules et Jim dan la sensación de tratarse de
tiempos muertos, es decir, momentos en los cuales parece no ocurrir nada de
relevancia en cuanto a acciones de personajes o detonantes pero que sirven para
condicionar la atmósfera que se quiere transmitir en la película.
En Jules et Jim se muestran vastos
paisajes naturales, escenas felices en donde los protagonistas disfrutan del
noviazgo de tres y contrariamente, varias de las acciones relevantes en cuanto
al drama suceden de manera narrada.
Similarmente, el personaje
Catherine se diferencia de los personajes con objetivos y deseos claros, muy propios
de Hollywood y son justamente sus decisiones impredecibles, contradictorias e
impulsivas las que confundirán a los protagonistas a lo largo de toda la
película.
- Libertad en cuanto al movimiento de cámara
Versiones más ligeras de cámaras son
utilizadas por la nouvelle vage como un elemento dialéctico para subrayar un
nuevo y polémico “realismo”.
Los paisajes al exterior en Jules
et Jim son recorridos a través de travellings y paneos. Y además se utiliza la
cámara en mano.
De manera similar, la manera en
cómo Truffaut muestra a Jeanne Moreau, refleja una mirada del director
“enamorado” de la actriz. Catherine es vista desde varios ángulos y en muchos
de los encuadres ella compone el centro de atención.
Según Robert Ingram: “la
admiración de Truffaut por la silueta femenina queda patente en todas sus
películas”.
- El montaje clásico se altera para alcanzar un ritmo “musical” que se
ralentiza, se acelera y se alarga.
Los periodos de felicidad en
Jules et Jim son largos y lentos, los de conflicto, son cortos y abruptos. Un
ejemplo de esto se da en el clímax, cuando, Catherine amenaza a Jim con la
pistola y en el momento final, cuando Catherine se suicida junto a Jim en
frente de Jules
- Ejes temáticos esencialmente dedicados al mundo juvenil, la familia y
lo socio-político.
En el libro “Francois Truffaut
Filmografía completa” de Robert Ingram y Paul Duncan, se dice que tras el
fracaso de la película Tirez sur le pianiste, Francois Truffaut buscó dirigir
un film que fuera accesible a un público mayor de espectadores.
Para eso, decidió trabajar en el
guión de Jules et Jim, inspirándose en la novela autobiográfica de Henri Pierre
Roché, y contó la historia de amor de Jules, Jim y Catherine que no es perfecta,
tiene roces conflictivos, pero también momentos felices.
Además, el tema de la liberación
sexual no solo se hace presente en la relación de tres personas, sino también a
través del personaje de Catherine.
Catherine parece dócil por
momentos pero es ella quien elige y seduce a Jim. Ella ha diseñado su propio
mundo y es libre de hacer lo que le apetece. Es una mujer de personalidad
fuerte y seductora, inteligente, sexualmente activa, poliromántica e indecisa.
Todas estas, características poco comunes en las mujeres de la época en que
está ambientada la película.
- El cine es utilizado como una herramienta de conocimiento y
autoconocimiento
La nouvelle vague se caracteriza
por iniciar lo que se conoce hasta el día de hoy como el “cine de autor”.
El cine de autor, contrario al
cine de espectáculo, utiliza tecnologías ligeras para la “escritura” fílmica de la “obra” personal del
director. En otras palabras, si se toma todo lo que compone un largometraje y
es analizado como un conjunto, éste puede reflejar el estado anímico de su
director.
Ejemplo de esto, sucede también en
Jules et Jim. Muchos críticos de cine señalan que solo viendo la manera en cómo
Jeanne Moreau es retratada por Truffaut, se puede entender que en lo que duró
el rodaje, el cineasta estuvo fascinado con la protagonista.
Eduardo Noblecilla
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