viernes, 30 de septiembre de 2016

El Rey León: El clásico de Disney regresará a los cines en un remake




No hay duda que vivimos en la era de los re-lanzamientos. Los clásicos del cine y televisión están regresando con todos los beneficios de las nuevas tecnologías y Disney no se queda atrás. Este año tuvimos entregas como El Libro de la Selva, Pete's Dragon y Tarzan, pero ahora llegan noticias de otra película que cautivará a los espectadores. Se trata de nada menos que El Rey León, posiblemente una de las películas más emblemáticas de la casa productora y definitivamente un hito en la infancia de toda una generación.



El filme estará dirigido por Jon Favreau, quien ya ha adaptado El Libro de la Selva en una versión que mezcla live action y CGI (efectos generados por computadora), resultando en un mundo envolvente e impactante. En El Rey León se utilizará este mismo estilo, reemplazando la jungla india por la sabana africana, pero estamos seguros que el resultado será un espectáculo visual equiparable.

Revivir un clásico de semejante magnitud es una gran responsabilidad, pero también una excelente oportunidad para desarrollarte como director, y Favreau lo ve con optimismo, compartiendo su entusiasmo a través de su cuenta oficial de Twitter.





Otro dato es que esta nueva versión también contará con algunas de las canciones que marcaron la esencia del filme original de 1994, compuestas por Elton John y el mítico Hans Zimmer, así que los que se mantenían escépticos por el hiperrealismo de esta adaptación pueden descansar tranquilos: la música mantendrá su estilo.

Aún no hay una aproximación de fecha de estreno, pero esperemos que el proyecto se ponga en marcha pronto. Mientras tanto, les dejamos el trailer de El Libro de la Selva, para que vean el estilo que veremos reflejado en la próxima adaptación.




Ahora, imaginen esto con los efectos mostrados arriba.

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Para morir de amor basta que haya "El incendio"

Todo aquel que lleve una relación sentimental sabe que sentirse enamorado es la gloria y desea que se detenga el tiempo allí.
 Pero ¿Qué pasa cuando las palabras no dichas cobran voz o el silencio se vuelve la respuesta más cotidiana? 
Pues Juan Schnitman, el director argentino de "El incendio" sabe cómo retratarlo. El drama psicológico participó en el Festival de Cine de Lima el año 2015 como una de las mejor calificadas según la crítica. 



                                                                   















Una pareja joven que se anima en comprar su primer departamento comienza a vivir una explosión dura de cuestionamientos entre sí, desconfianza, cólera y hasta odio. La tensión es una constante que persigue a la historia. Los planos largos ayudan mucho a inmiscuirse en el mundo de Lucía y Marcelo y observar cómo la relación se torna más tensa e insoportable para uno y el otro. 



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Qué películas latinoamericanas se van al Oscar 2017

El director chileno Pablo Larraín se ha llevado el positivo de los críticos en el Festival de Cannes es por eso que 'Neruda' promete mucho. Está como la favorita dentro de las producciones latinoamericanas para el Oscar 2017. Argentina aún no ha presentado la película seleccionada que la representará. 



Si aún no has visto el film, dale una chequeada y ¡anímate! 
(Trailer)



Venezuela: Desde allá
Desde allá puede hacerle gran competencia a 'Neruda'. Dirigida por Lorenzo Vigas la producción se ha llevado el León de Oro en el festival de Venecia 2015. Narra la historia de un dentista homosexual que le paga a jóvenes para que se desnuden frente a él. 



Colombia nos presenta: Alias María           
                             
                         

Colombia apuesta por 'Alias María' (José Luis Rugeles) sobre una niña reclutada por las fuerzas de grupos ilegales durante el conflicto armado en Colombia. Para Rugeles el film es un medio de reconciliación entre el gobierno y las FARC. 


Ganadora del Leopardo de Oro del Festival de Rotterdam, producción de Juan Daniel F. Molero. Transcurre en la amorosa relación de Luz y Junior que se comunican solo a través de la web. Lo fundamental de la película es transmitir el común denominador del joven limeño (peruano) con sus monstruos y miedos.

                                         

México: Desierto
Jonás Cuarón ha dirigido la cinta protagonizada por Gael García en donde interpreta a Moisés, líder de un grupo de migrantes mexicanos que intentarán cruzar la frontera de Estados Unidos. Desierto recibió un galardón en el Festival de Toronto. 

                                   

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jueves, 29 de septiembre de 2016

Ciclo de cine "La condición humana"



A partir de este 29 de septiembre se proyectaran películas, en el auditorio "Caja Negra" en la Pontificia universidad católica del Perú (PUCP). Este ciclo de cine tiene como temática la condición humana y se en aras de la celebración del 98 aniversario de Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes (ENSABAP), La entrada es libre, no se lo pierdan.
Películas:


Jueves 29 de Setiembre
CEGUERA (2008) - Brazil
Adaptación de la novela "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago. Una epidemia de ceguera se esparce por un país y al interior  de un hospital se impone la ley del más fuerte
HORA: A PARTIR DE LAS 5 PM

Resultado de imagen para TENEMOS QUE HABLAR SOBRE KEVIN (2011) - Reino Unido

Viernes 30 de Setiembre
TENEMOS QUE HABLAR SOBRE KEVIN (2011) - Reino Unido
A los 40 años una mujer decide tener un hijo, Kevin, pero desde el inicio empezaran los problemas
HORA: A PARTIR DE LAS 2 PM



Sábado 01 de Octubre
EXPERIMENTO DE LA PRISIÓN DE STANDFORD (2015) - Estados Unidos
Basada  en el famoso experimento del Dr. Philip Zimbardo se ve como en unos dias ciudadanos comunes y corrientes se tranforman en personajes totalmente distintos 
HORA: A PARTIR DE LAS 5 PM
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miércoles, 28 de septiembre de 2016

Supercondor se despide de las salas de Lima



El año pasado circulo por las redes sociales el trailer de la primera película peruana de superheroes cuyo estreno estaba previsto para el  2015 pero este se pospuso por casi un año hasta el pasado 15 de septiembre que sin mucha publicidad fue estrenada. La película cuenta la historia de un padre soltero que obtiene poderes sobrehumanos por accidente y con ellos se enfrenta a problemas nacionales como delincuencia y corrupción

La película fue proyectada en sólo tres salas, Cine Star Uni y Cinepolis de Santa Anita y Plaza Norte, sin embargo, sólo logró mantenerse por una semana luego fue retirada de las tres salas por falta de audiencia. Desde el fanpage de la película el director agradeció a quienes lo apoyaron a pesar de los horarios complicados de las funciones

A pesar del evidente fracaso de la película el director también anunció que se continuaría con proyecciones de manera independiente, auspiciadas principalmente por la municipalidad de Santa Anita,  además de anunciar el lanzamiento del comic de la historia del superheroe.


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miércoles, 21 de septiembre de 2016

Un Recorrido por las salas de cine de antaño

Este 25 de setiembre los amantes del cine podrán dar un salto en la historia y conocer las salas que proyectaron los clásicos del séptimo arte en una Lima antigua, entre los años 50 y 70, época donde esta actividad era reservada para unos pocos.

Los secretos, anécdotas y otras curiosidades de estos emblemáticos locales serán reveladas en un tour guiado que pondrá en perspectiva tus visitas cotidianas al cine.



El centro de Lima es un espacio romántico y cargado de historia, aferrándose a una época de elegancia y constante asombro. La arquitectura colonial da carácter a sus locales y edificios, algunos adaptados a la era moderna mientras que otros permanecen perennes. Las salas de cine muestran ambos ejemplos: algunas transformándose para sobrevivir, y otras cayendo en el olvido.



El evento, llamado Antiguos cines y teatros limeños, Historia y recuerdos será guiado por Marco Antonio Capristán Núñez, director de la página Pinceladas Limeñas y autor del libro "Pinceladas Limeñas: la Historia de Lima".

La caminata por los principales cines de la capital tendrá una duración aproximada de 2 horas y media y un costo de S/20. Entra aquí para enterarte de los detalles para participar. ¡No te la pierdas!
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domingo, 11 de septiembre de 2016

Momentos Audrey Hepburn

Las féminas del cine de antaño en Hollywood son como un mito. Fueron hermosas, quién no las envidiaría. Parecían un sueño. Cómo el tiempo no se detuvo y las dejó en la primavera-no tenemos nada contra la edad, por siacaso. 

Y quién no amo a Audrey Hepburn si nos ha dejado las mejores clásicos del cine, aquí algunos:

Vacaciones en Roma (1953)



Sabrina (1954) 








Dos en la carretera (1967)



Su delicadeza y estilo frágil ha pasado a la historia como un hito en la moda, en gran parte esto se debe a su gran amigo Hubert de Givenchy, desde su participación en Sabrina (1954).

¡Sí, única!


Y porque la amamos y la amaremos hicimos esta nota para ella
¡Audrey, fuiste increíble!


 

Ya sabían de su genialidad más ternura, estos caballeros...



Audrey sabe



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miércoles, 7 de septiembre de 2016

Godard: Una revolución cinematográfica


A finales de los 50  un grupo de críticos franceses han formado la revista Cahiers du Cinéma con el fin de criticar el “cinéma de qualité” y el excesivo profesionalismo existente para reivindicar el cine de autor. En poco tiempo, este grupo de críticos –entre los que se encuentran  Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, FrançoisTruffaut o  Éric Rohmer- deciden tomar la iniciativa de hacer cine y lograr lo que se conoce hoy día como Nouvelle Vague. Es así que el inquietante Godard expone su opera prima a inicios de los 60 con lo que produciría una verdadera revolución cinematográfica.
Alfilo de la escapada no solo nos propone una libertad de expresión en la narrativa con aspectos totalmente vanguardistas como el hecho de que los personajes interactúen con el espectador, improvisen en algunos diálogos y se propongan largas tomas para conocer a fondo la relación entre los protagonistas.
Sino que entran en escena los tiempos muertos (la escena del hotel con Patricia y Michel), la dispersión de anécdotas, estableciendo más un collage de disposiciones que una historia secuencial y lógica.



También está presente una libertad técnica con planos producidos en cámara en mano, encuadres descuadrados, una exageración en el sonido, escenas con público real que mira con extrañeza a la cámara y sobretodo un montaje innovador lleno de elipsis y errores de continuidad que aunque a veces nos desorientan llegan a ser muy interesantes.
Otro recurso que vale destacar en A bout De Souflle es la forma de fijar la figura de los protagonistas (el rostro y cuerpo de Patricia y Michel) por encima de su alrededor, en una composición poco planificada y que, sin lugar a dudas, responde a una condición autoral y a un sello característico del director.
 La iluminación del filme: Godard  prescinde de la luz artificial para utilizar luz natural y así reforzar resultados que aporten un carácter imperfecto pero natural con distintos granos de película, por ejemplo, el uso de una película ultrasensible fue fundamental para esto.



Por último, considero que por todo ello no sería justo olvidar el inmenso legado que dejó Godard, en su film debut y la Nouvelle Vague igualmente, en cinematografías en todo el mundo: Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Woody Allen, Michael Haneke, Quentin Tarantino, el cine USA de los años 70, el movimiento DOGMA, el cinema Novo brasileño, entre otros, testimonian cómo el recurso de deconstrucción formal y narrativo llevado a cabo en “Al final de la Escapada” ha sido  una fuente de inspiración para el cine contemporáneo.
   




                                                                                                                           Eduardo Noblecilla





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