A finales de los 50 un grupo de críticos franceses han
formado la revista Cahiers du Cinéma con el fin de criticar el “cinéma de
qualité” y el excesivo profesionalismo existente para reivindicar el cine de
autor. En poco tiempo, este grupo de críticos –entre los que se
encuentran Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, FrançoisTruffaut o Éric Rohmer- deciden tomar la iniciativa de hacer
cine y lograr lo que se conoce hoy día como Nouvelle Vague. Es así que el inquietante Godard expone su opera prima a inicios de los 60 con lo que produciría una
verdadera revolución cinematográfica.
Alfilo de la escapada no solo nos propone una libertad de expresión en
la narrativa con aspectos totalmente vanguardistas como el hecho de que los
personajes interactúen con el espectador, improvisen en algunos diálogos y se
propongan largas tomas para conocer a fondo la relación entre los protagonistas.
Sino que entran
en escena los tiempos muertos (la escena del hotel con Patricia y Michel), la
dispersión de anécdotas, estableciendo más un collage de disposiciones que una
historia secuencial y lógica.
También está presente una libertad técnica con planos producidos en cámara en mano,
encuadres descuadrados, una exageración en el sonido, escenas con público real
que mira con extrañeza a la cámara y sobretodo un montaje innovador lleno de
elipsis y errores de continuidad que aunque a veces nos desorientan llegan a
ser muy interesantes.
Otro
recurso que vale destacar en A bout De Souflle es la forma de fijar la figura de los
protagonistas (el rostro y cuerpo de Patricia y Michel) por encima de su
alrededor, en una composición poco planificada y que, sin lugar a dudas,
responde a una condición autoral y a un sello característico del director.
La iluminación del filme: Godard prescinde de la luz
artificial para utilizar luz natural y así reforzar resultados que aporten un
carácter imperfecto pero natural con distintos granos de película, por ejemplo, el uso de una película ultrasensible fue fundamental para esto.
Por
último, considero que por todo ello no sería justo olvidar el inmenso legado
que dejó Godard, en su film debut y la Nouvelle Vague igualmente, en
cinematografías en todo el mundo: Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Woody
Allen, Michael Haneke, Quentin Tarantino, el cine USA de los años 70, el
movimiento DOGMA, el cinema Novo brasileño, entre otros, testimonian cómo el
recurso de deconstrucción formal y narrativo llevado a cabo en “Al final de la
Escapada” ha sido una fuente de
inspiración para el cine contemporáneo.
Eduardo Noblecilla
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